Dernier appel : 5 films incontournables quittant Netflix en janvier 2019


2019 sera une année décisive pour Netflix. Entre ses espoirs d'Oscar et la concurrence croissante des services de streaming concurrents – y compris en grande partie le lancement de Disney Plus – il dépense une fortune pour rester pertinent dans les années à venir. Et alors que sa bibliothèque de contenus originaux continue de s'épanouir, de nombreux titres tiers qui ont été l'épine dorsale de l'entreprise pendant des années commencent à se défaire. Et bien que Netflix reste, pour l'argent, le meilleur service de streaming actuellement sur le marché, bon nombre de ces titres sortants peuvent même avoir des abonnés à long terme qui remettent en question leur engagement à diffuser du contenu en ligne.

Le Parrain (1972)

Certains films, de par leur savoir-faire inégalé et leur maîtrise technique méticuleuse, sont apparemment irréprochables dans le monde du cinéma. Ce sont les grands chefs-d'œuvre des décennies passées : le genre de films qui ont tendance à remporter de nombreux prix et à figurer sur de nombreuses listes des « meilleurs de tous les temps ». Dans de nombreux cas, ils deviennent un archétype à part entière, avec d'autres films comparés à eux comme un raccourci de leur grandeur ou de leurs défauts.

Bien que ce ne soit peut-être pas le premier film de ce type à obtenir un tel statut honorifique (tous deux en 1941Citoyen Kaneet 1948Voleurs de véloslui sont antérieurs en termes de leur acclamation monolithique),Le Parrain (1972)a longtemps joui de son statut de meilleur film de tous les temps (avec des films comme celui de 2003La chambren'étant adéquatement décrit que par des comparaisons telles qu'il est «Le parrainde mauvais films »). Son récit est vaste, sa distribution désespérément expansive et sa réalisation sans précédent. Et, tragiquement, peut-être que le meilleur film sur Netflix devrait en être retiré au début de l'année à venir.


Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001)

Cela semble être un phénomène relativement courant pour les cinéphiles de ma génération, qui arrive au tournant du siècle et commence à s'investir plus profondément dans l'idée du cinéma en même temps que la sortie duX-Men, Harry PotteretHomme araignéedes films pour encadrerle Seigneur des Anneauxtrilogie comme les plus grands films de tous les temps (ou, à défaut, pour qu'ils soient les premiers films que nous considérions comme les plus grands de tous les temps). Je ne faisais pas exception. J'ai facilement insisté au cours de la décennie qui a suivi leur sortie sur le fait qu'ils étaient, tout simplement, la fin de l'expérience cinématographique.


Bien que mes goûts aient changé avec le temps, même aujourd'hui, il est vraiment difficile de contester cette idée, du moins en termes de 20efilms du siècle. Ce sont des spectacles épiques bien plus grandioses que n'importe quel film d'épée et de sandale de l'âge d'or d'Hollywood (commeSpartacusou alorsBen Hur). Ce sont des adaptations presque parfaites d'une page à l'autre de leur matériel source et fonctionnent sans doute mieux dans un support visuel comme le cinéma que dans un support statique comme la littérature. Ils sont parfaitement interprétés, parfaitement dirigés et les trois films constituent quelque chose de bien plus grand que n'importe quel épisode individuel en leur sein.


Bébé d'un million de dollars (2004)

Il ne fait aucun doute dans mon esprit que Clint Eastwood est l'un des plus grands cinéastes américains de tous les temps. Entre sa politique controversée et ses projections sans précédent, il s'est avéré être un cinéaste de la Renaissance rusé et talentueux, des verrues et tout. Et avec un nouveau film en salles maintenant – à bien des égards, le meilleur qu'il ait fait depuis les années 1992non pardonné– il n'y a jamais eu de meilleur moment pour revoir la filmographie de l'homme et comprendre sa direction unique et démodée.

Même sinon pardonnéest certainement proche à cet égard, le chef-d'œuvre d'Eastwood est le drame de boxe contemplatifBébé à un million de dollars: un film dans lequel Eastwood lui-même doit lutter contre ses démons personnels, ses affaires en difficulté, ses relations tendues et son engagement envers la misanthropie absolue. C'est une histoire touchante d'amitié et de mentorat, d'amour du jeu et d'amour de sa famille, et qui frappe inévitablement parfaitement chaque note en cours de route.

Rogue One : Une histoire de la guerre des étoiles (2016)

Les franchises annualisées souffrent inévitablement de fatigue, car même le noyau de fans le plus interne peut à peine espérer suivre chaque dernier film qui sort en rapport avec cela. La marque du meilleur de ces franchises éculées est sa capacité à revigorer et à reconquérir ces fans inactifs, même s'ils doivent le faire de film en film. Marvel, bien sûr, a maîtrisé cette technique, avec des films commeLes Gardiens de la Galaxie (2014), Thor Ragnarok (2017)etPanthère noire (2018)surface à l'épicentre des exodes des fans. Star Wars a également souffert de ces douleurs de croissance et a également décidé de ramener les fans inactifs dans leur emprise.


Pour les fans qui ne sont pas impressionnés parLe Réveil de la Force (2015)ou qui ont activement résisté aux vieux traits narratifs deLes derniers Jedi (2017),Rogue One : Une histoire de la guerre des étoiles (2016)a offert aux fans un nouvel angle pour attaquer la marque : non pas via l'opéra spatial grandiose de la lignée Skywalker, mais à travers des histoires parallèles et des combattants sinistres et rugueux qui ne peuvent s'empêcher de ressentir des mondes éloignés des batailles chevaleresques entre Sith et Jedi . Un sous-ensemble important de fans considère le film comme leur préféré (au moins depuis la trilogie originale) et un signe de l'endroit où LucasFilm, désormais propriété de Disney, devrait diriger la plus grande franchise. À juste titre aussi, car il s'est avéré meilleur que la plupart de ses camarades de franchise et bien plus intéressant en plus.

Le brillant (1980)

Bien que je ne comprenne jamais exactement pourquoi The Shining bénéficie d'autant d'adulations qu'il le fait – il vient, par exemple, d'être nommé le meilleur film d'horreur de tous les temps par le personnel d'IndieWire – même je ne peux pas contester que ce soit un bon film. Plus que cela, même, c'est un grand film: un film qui entremêle de manière fascinante la patience de réalisateur du réalisateur de masterclass Stanley Kubrick avec le sens aigu de la réalité du genre d'horreur. Des détails apparemment sans importance avec des implications narratives stupéfiantes (comme la disposition impossible de l'hôtel Overlook menaçant) à son ambiguïté volontaire concernant ses événements prétendument surnaturels, tout dans le film est délibérément destiné à mettre les spectateurs au dépourvu et hors de leur plus familier, éléments génériques.

Le film présente une distribution stellaire au sommet de leur art (dirigé par le resplendissant Jack Nicholson), l'un des grands auteurs du XXe siècle (également au sommet de son art) et est bien adapté de ce qui est peut-être le plus séminal roman du maître de l'horreur Stephen King. Et bien que je sois plus enclin à recommander aux gens de sortir et de regarder l'étonnant Misery (1990) ou le sous-estimé 1408 (2007), il y a sans aucun doute une raison pour laquelle des générations de fans continuent de revenir à ce classique à combustion lente.